РЕФЕРАТ

Творчість у житті людини

Вступ

творчість особистість самовдосконалення

Коли ми говоримо про творчість, то передусім маємо на увазі великих людей – письменників, художників, учених. Однак кожна людина займається у своєму житті творчістю, - коли намагається не просто виконати механічно свою роботу, а й внести до неї щось від себе, у чомусь її вдосконалити. Скрізь, де мета діяльності народжується із глибини людського духу, має місце творчість. Скрізь, де людина працює з любов'ю, смаком та натхненням, вона стає майстром.

Перед людьми здавна постало питання: звідки береться нове, нова ідея, нова думка? Адже нова думка не складається із суми старих, інакше взагалі не було б проблеми творчості, кожен міг би творити, схожі на нові ідеї.

Можна скільки завгодно перебирати знання, здобуті в школі та вичитані з книг – нічого нового не створиш. Потрібно самому змінитись. Потрібно стати здатним до творчості, навчитися постійно дивуватися світові, постійно бачити таємниці та проблеми там, де інший нічого подібного не бачить. Творчість – це спосіб життя.

Метою мого реферату є вивчення ролі творчості у житті. Для досягнення поставленої мети у рефераті вирішено такі завдання:

Охарактеризовано ставлення до творчості у різні епохи;

Проаналізовано можливі появи творчості у житті людини;

Зроблено висновки про значення творчості та її існування у житті кожної людини.

У своєму рефераті я постаралася розкрити творчість не тільки як форму взаємодії суспільства та особистості, але і як явище і поняття, які розглядаються на рівні або на філософських психологічних досліджень і узагальнень, або стосовно конкретних сфер людської діяльності. Я спробувала розкрити творчість саме як сутнісну силу людини, як основу життя.

1. Творчість. Ставлення до творчості у різні часи

Творчість - процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні та духовні цінності. Творчість є здатність людини, що виникла в праці, з матеріалу, що доставляється дійсністю, бачити (на основі пізнання закономірностей об'єктивного світу) нову реальність, що задовольняє різноманітним суспільним потребам. Види творчості визначаються характером творчої діяльності (творчість винахідника, організатора, наукова та художня творчість тощо).

Ставлення до творчості різні епохи змінювалося кардинально. У Стародавньому Римі в книзі цінувався лише матеріал і робота палітурника, а автор був безправний - не переслідувалися ні плагіат, ні підробки. У Середні віки і значно пізніше творець був прирівняний до ремісника, а якщо він зухвало виявляв творчу самостійність, то вона ніяк не заохочувалася. Творець мав заробляти життя іншим шляхом: Мольєр був придворним обойщиком, та й великого Ломоносова цінували за утилітарну продукцію - придворні оди і створення святкових феєрверків.

І лише XIX в. художники, літератори, науковці та інші представники творчих професій здобули можливість жити за рахунок продажу свого творчого продукту. Як писав А.С. Пушкін, «не продається натхнення, але можна продати рукопис». У цьому рукопис цінували лише як матрицю для тиражування, виробництва масового продукту.

У XX столітті реальна цінність будь-якого творчого продукту також визначалася не вкладом у скарбницю світової культури, а тим, якою мірою вона може бути матеріалом для тиражування (у репродукціях, телефільмах, радіопередачах тощо). Тому є неприємні для інтелектуалів відмінності у доходах, з одного боку, представників виконавського мистецтва (балету, музичного виконавства тощо), а також ділків масової культури та, з іншого боку, творців.

Суспільством, однак, поділялися за всіх часів дві сфери людської активності: otium і oficium (negotium), відповідно, активність на дозвіллі та діяльність соціально регламентована. Причому соціальна значимість цих галузей змінювалася згодом. У Стародавніх Афінах biostheoretikos - життя теоретичне - вважалося більш «престижним» і прийнятним для вільного громадянина, ніж biospraktikos - життя практично.

У Стародавньому Римі vitaactiva - життя діяльна (negotium) - вважалася обов'язком і основним заняттям кожного громадянина і глави сімейства, тим часом як vitacontemplativa - життя споглядальне - і взагалі дозвілля мало цінувалися і натомість громадянського служіння. Можливо, тому всі геніальні ідеї античності народилися в Стародавній Греції, а римляни втілили їх у статті Римського права, інженерні споруди та блискучі за формою рукописи, що популяризують працю великих греків (наприклад - Лукрецій).

В епоху Відродження, принаймні, в умах ідеологів гуманізму, панував примат дозвілля над практичною діяльністю, яка мала служити лише джерелом засобів розвитку особистості у вільний від виконання соціальних та практичних завдань час. Новий час поставило перше місце Справа (зокрема, вустами гетевського Фауста), а otium сузило до буржуазного хобі.

Інтерес до творчості, особистості митця у XX ст. пов'язаний, можливо, з глобальною кризою, проявом тотального відчуження людини від світу, відчуттям, що цілеспрямованою діяльністю люди не дозволяють проблему місця людини у світі, а ще більше віддаляють її розв'язання.

Головне у творчості – не зовнішня активність, а внутрішня – акт створення «ідеалу», образу світу, де проблема відчуження людини та середовища вирішена. Зовнішня активність є лише експлікація товарів внутрішнього акта. Особливості протікання творчого процесу як ментального (душевного) акта та будуть предметом подальшого викладу та аналізу.

Виділяючи ознаки творчого акту, майже всі дослідники підкреслювали його несвідомість, спонтанність, неможливість контролю з боку волі і розуму, і навіть зміна стану свідомості.

З провідною роллю несвідомого, домінуванням його над свідомістю у процесі творчого акту пов'язані й інші особливості творчості, зокрема ефект «безсилля волі» при натхненні. У момент творчості людина не здатна керувати потоком образів, довільно відтворювати образи та переживання.

Спонтанність, раптовість, незалежність творчого акту від зовнішніх причин – одна з основних його ознак. Потреба творчості виникає навіть тоді, коли вона небажана. При цьому авторська активність усуває будь-яку можливість логічної думки та здатність до сприйняття навколишнього. Багато авторів сприймають свої образи за реальність. Творчий акт супроводжується збудженням та нервовою напруженістю. Перед розуму залишається лише обробка, надання закінченої, соціально прийнятної форми продуктам творчості, відкидання зайвого і деталізація.

Творчість - це те, що допомагає в житті людей досягти великих успіхів. Саме творчі люди стають світовими знаменитостями та першими історичними особистостями. Леонардо да Вінчі, А. Суворов, А. Ейнштейн, Л. Толстой, Г. Гейне, С. Прокоф'єв, Б. Гейтс, безвісний пекар із сусідньої булочної та безліч відомих і невідомих імен, представників різних професій може продовжити цей список - список людей які проявили творчий підхід у якомусь виді діяльності та реалізували свої здібності на якомусь терені.

Як правило, рідні та близькі, що схилилися над колискою немовляти, вловлюючи його перші рухи та реакцію на навколишній світ, пророкують новонародженому велике майбутнє. Фантазія батьків у цій сфері немає меж. Тут, плідно висуваються гіпотези з приводу того, хто перебуває перед ними. Швидше за все, це майбутній великий (великий): вчений; полководець; композитор; естрадний виконавець; спортсмен; фотомодель; підприємець; релігійний діяч тощо. Але ці припущення залишаються лише припущеннями, не більше, т.к. поле реалізації особистості безмежне і передбачає дві крайності досягнутого людиною рівня самореалізації - це геніальність та бездарність, посередня та безпосередня особистість.

2. Творчі здібності як супутник людини від народження. Творчі здібності як результат самовдосконалення

Питання про присутність у людини творчого початку та потреби в самореалізації було і є актуальним з давніх часів і до нашого часу. Здатність творити - що це, даність чи результат величезних зусиль особистості на шляху розвитку та самовдосконалення? Однозначної відповіді на це питання не існує і навряд чи будь-хто колись зможе на нього вичерпно відповісти.

Тварина чи рослина пристосовується до навколишньої природи суто біологічно; чи для цього в нього розвиваються необхідні органи, чи розвивається необхідне поведінка, чи з допомогою спеціальних фізіологічних процесів тощо. Людина ж, поряд із біологічними пристосуваннями, отримала від природи ще одне, суто соціальне пристосування. Полягає воно в тому, що людина цілеспрямовано змінює навколишню природу, пристосовуючи її до себе, даючи можливість у своїй реалізувати потенціал розвитку природи. Цим він стає істотним і потужним фактором її розвитку (істотнішим і потужнішим, ніж тварини). Ось процес такого перетворення зазвичай називають творчістю.

Така творчість – це потреба людини. Не будь воно властиве нам, ми, будучи слабкими біологічними істотами, не змогли б пристосуватися до фізично сильного навколишнього світу і неминуче б загинули. Силі навколишнього світу люди змушені протиставити свою силу, і ця сила створюється у процесі їхньої творчої діяльності.

Ці вимушені дії, як і у разі видобутку нових знань, підтримуються і тим величезним задоволенням, радістю, які людина отримує в період творчості та за успішного завершення творчої справи, незалежно від того, справа це виконується в процесі розумової чи фізичної праці. Сила задоволення від творчості навіть сильніша за задоволення, що отримується від видобутку нових знань, про яке говорилося раніше. У цьому задоволенні задоволення торжества над навколишнім світом і співпраці з ним, задоволення боротьби з тими труднощами, які ставить перед нами життя, радість першопрохідника в дорозі, яку не змогли пройти досі інші, задоволення досягнення нових вершин, нових звершень, радість від свого внеску у покращення життя інших людей. Це хвилююче почуття змагання з такими ж творцями і з самим собою (адже раніше я таке не міг зробити), почуття гордості за результати своєї творчої праці, потрібної людям. Усе це сприятливо впливає стан кожної людини, суспільства загалом.

Але, крім сприятливого впливу, часто спостерігаються і несприятливі впливи. Несприятливий вплив творчості виникає у разі, коли воно спрямоване не на благо суспільства, а лише на отримання особистого задоволення від нього. І відбувається це тоді, коли задоволення від творчості набуває вигляду задоволення від панування над навколишнім світом, який нібито вдається змінювати за своїм бажанням. До чого веде така творчість, скажімо трохи згодом.

Через задоволення, задоволення, яке отримує людина, яка здійснює творче діяння, працю, засновану на творчості, з повинності заради виживання, вигоди тощо. перетворюється на насолоду. Це знає будь-хто, хто хоч трохи стикається з творчістю. Ось і автори цих рядків, творячи цю брошуру, теж одержують велике задоволення, яке без жодного примусу спонукає їх займатися цією творчою роботою.

При цьому спрямованість, якість творчості істотно залежать від характеру зацікавленості суспільства та його здатності забезпечити ініціацію, процес творчості, доведення результатів творчості до рівня готовності до їх сприйняття та використання та, нарешті, забезпечити саме їх використання.

Творчість ґрунтується на наявних у творця знаннях та вміннях. Знання і вміння - продукт соціальний. Творчість теж не є справою однієї тільки людини, а справою всього суспільства, тим більше, що часто творять не поодинці, а цілими колективами. Творчість також соціальне явище.

Мало того, оскільки творчість пов'язана з перетворенням навколишнього світу, а значить, є фактором його зміни, його розвитку, його еволюції, впливає на весь світ, то його можна вважати не тільки соціальним, але вселенським явищем.

Так предок людини міг вважатися людиною тільки тоді, коли в неї розвинулася здатність творити, і він цю здатність реалізував. Тварини така здатність майже зовсім не властива; у них, наскільки нам відомо, на відміну здібності видобутку та використання знань фактично немає навіть зачатків творчої діяльності, ніж людина і відрізняється від них. З моменту виникнення творчості в людському суспільстві вона продовжує нас радувати та засмучувати протягом усієї нашої історії. Причому масштаби творчої діяльності зростали в геометричній прогресії на основі такого ж зростання знань, умінь та попередніх творчих досягнень.

Стрімке зростання творчості, з одного боку, загалом покращує життя людей, з другого боку, стає небезпечним йому. Небезпека ось у чому.

Творчо перетворюючи за своїм бажанням навколишній світ, прагнучи пристосувати його до себе, людина мимоволі втручається в хід природних процесів, що протікають самостійно, незалежно від нього і не потребують втручання ззовні. Цим він змушує навколишній світ змінюватися, не зважаючи на його готовність до змін, чим робить акт насильства над навколишньою природою, масштаби якого зі зростанням могутності людини зросли вже до загрозливих розмірів.

Втручається він у справи інших людей і цілих народів, втручається в процеси, що відбуваються всередині організмів, клітин, молекул, в процеси, що протікають у водоймах, в грунті, в атмосфері, в космосі і т.д.

Сп'янілий успіхами такого насильства, що чиниться їм, людина уявила себе чи не Богом, вважаючи, що вона може підкорити собі все. Справа лише у часі: одні процеси можуть стати підвладними його волі сьогодні, а інші - завтра. А чи це так насправді? Чи всемогутня людина в природі? Чи справедливо вираз, що приписується Архімеду: «дайте мені точку опори, і я переверну світ»?

Виявляється, ні. Вже давно помічено, що насильницьке перетворення, зміна не приносить бажаних успіхів. З цього приводу ще в 1883 році Ф. Енгельс висловив думку в «Діалектиці природи»: «Не надто будемо зваблюватися нашими перемогами над природою. За кожну таку перемогу вона нам мститься. Кожна з цих перемог має, правда, в першу чергу ті наслідки, на які ми розраховували, але в другу і третю чергу зовсім інші непередбачені наслідки, які дуже часто знищують значення перших. . Раніше такий ефект по відношенню до суспільних процесів Гегель назвав «іронією історії». І відбувається це тому, що таке втручання порушує природний хід процесів, які творець за своїм бажанням хоче змінити, не зважаючи на їх об'єктивну незалежність від бажання людини, з можливістю зміни тільки готового до цього об'єкта, без повного знання можливих наслідків, що загрожує несприятливим результатом. як для самого процесу, так і для людини-творця, що його змінює.

На заперечення всемогутності людини і покарання людей, які не зважають на цю реальність, вказує і будь-яка релігія, що накладає табу (забороне) на спроби змінювати навколишню природу і втручатися в процеси, йому не підвладні. Згідно з різними релігійними віруваннями, вони підвладні тільки нікому божеству, що не дозволяє людині вторгатися в чужий для нього світ і карає його за це вторгнення. Такі вірування, природно, ґрунтувалися на досвіді людини, на кожному кроці відчуває свою немічність перед силами природи, персоніфікацією яких був бог, добрі і злі духи і т.п. Вони вже тоді - в пору свого виникнення, ще на зорі розвитку людства - попереджали людину: твої спроби насильницької зміни незалежного від тебе світу будуть невдалими і закінчаться для тебе бідою (покаранням божим).

Ми живемо в суспільстві класовому, в якому панування, насильство одних над іншими є природним. Людина в ньому постійно відчуває конкуренцію і диктат над особою з боку інших людей у ​​визначенні своєї соціальної поведінки: діти - з боку своїх батьків, учні - з боку вчителів, працівники - з боку своїх начальників, солдати - з боку командирів, бідні з боку і т.п. І диктатори, малі та великі, маючи ту чи іншу владу над іншими, неминуче використовують її для насильницьких дій над останніми. Насильство у суспільстві є загальним. Ось і виростають у нас творці-диктатори, від творчості яких його насильницького характеру страждає все навколо, а за нинішніх багаторазово зрослих можливостей таке нерозумне, насильницьке перетворення навколишнього може призвести взагалі до знищення людства.

Деякі можуть сказати (і кажуть), що якщо людство настільки нерозумне, що готове вчинити самогубство, то й хай себе знищує. Природа від цього не постраждає. Сказавши це, будуть докорінно неправі. Природа від загибелі людства все ж таки постраждає і, можливо, це буде справжньою катастрофою для навколишнього світу і навіть катастрофою всесвітнього масштабу. Вихід у цій ситуації щодо одного: у знищенні системи панування одних з інших, влади одних з інших, що породжують насильство, зокрема насильницький характер творчості. Не панування має правити у людському суспільстві. Ніде його немає в природі, крім, як у нас – людей, ніде немає панування одних над іншими. Правити повинні взаємодопомога, співпраця, взаємозалежність всіх один від одного, як це має місце між згаданими парами цілісних об'єктів. Ці об'єкти тому й цілісні, що взаємозалежні. Через це їх зруйнувати неможливо, оскільки кожна частина цієї пари окремо одна без іншої довго існувати не може. І існують лише у парі. Знищення одного компонента пари автоматично призводить до зникнення іншого. Що стосується ліквідації панування у суспільстві має місце те саме правило: нічого очікувати пана - нічого очікувати підлеглого, службовця об'єктом насильства із боку пана. А за відсутності у суспільстві явища панування, воно природно зникне і з творчості.

У прояві творчих здібностей немає нічого несподіваного і дивовижного: ці здібності притаманні всім ще з дитинства. Про них часто просто забувають. Згадай своє дитинство, коли ти, використовуючи збережені в пам'яті побачені, почуті або прочитані картини з чужого життя, чисто інтуїтивно, на одній уяві складав такі розповіді, що дорослі, якщо їм вдавалося їх почути, тільки дивувалися. Недарма дітей вважають найбільшими фантазерами. На жаль, люди, зростаючи, у своїй діяльності все більше використовують логічні операції з хибною інформацією, що поступово накопичується, і цим вони заганяють углиб і в бік від реальних знань, проблем і можливостей свої колишні творчі здібності. Але їх можна витягти, якщо нейтралізувати мислення і дати волю інтуїції, нестримної людської фантазії і уяви - уявним інтуїтивним діям, як це пропонується вище (наприклад, усамітнитися або піти з обстановки, що заважає слухати «внутрішній» голос.)

Повного знання про взаємозалежності об'єкта з його середовищем у людини найчастіше немає, хоча в ідеалі бажано, щоб вони були, щоб уникнути негативних ефектів від творчості. А якщо повних знань немає, то від творчого акту не слід очікувати результату, що намічається напередодні, або в крайньому випадку очікувати результату негайно. Щоб не розчаруватися у своїй діяльності або не наробити дурниць, необхідно знати деякі правила творчості, яких треба дотримуватись у цьому випадку.

Правило 1. Не можна очікувати однакових результатів при однакових впливах на різні об'єкти, що підлягають перетворенню (об'єкти перетворення).

Правило 2. Не намагайся в цьому випадку насильно змінити об'єкти перетворення, щоб все ж таки отримати потрібне, оскільки таке насильство не тільки не дасть потрібного результату, а й може стати джерелом небезпеки, як для оточуючого, так і для творця. Щоб все ж таки добитися свого, треба за допомогою відповідних цілеспрямованих дій, створення відповідних умов спочатку об'єкти освіти довести до потрібного стану («зрілості»), а потім лише його перетворювати.

Правило 3. Творчість полягає у створенні якісно нових елементів у нашому оточенні - об'єктів з новими взаєминами до навколишнього світу, тобто. із новими властивостями.

Правило 4. Об'єкт перетворення якісно зміненим може вважатися лише тоді, коли він з'явиться як мінімум дві протилежні властивості (якості) і прояви кожного їх досить змінювати середовище, у якому перебуває об'єкт перетворення.

Правило 5. Якщо першому етапі творчості об'єкт перетворення набув небажані властивості, то зміни продовжують у бік ліквідації отриманих першому етапі недоліків до отримання планованих результатів.

Правило 6. Творчість має бути спрямована на результати, позитивні для людини та навколишньої природи.

3. Творчість у кожному з нас

Оскільки творчість є властивістю людини, яка відрізняє її від тварини, то вона має бути властива всім людям. Творчість грає величезну роль життя кожного. За інтенсивного творчого процесу в людини виникає величезне бажання жити, бути щасливим. Кожна людина має впустити у своє життя творчість, адже творча людина не може слідувати второваному шляху. Він має знайти свій власний. І має йти один – вирватися з колективного розуму, колективної психології.

Більшість людей хотіли б реалізувати себе у творчості, але чомусь це так і залишається на рівні мрії. Ці люди можуть купувати квитки до театру, на концерти та виставки. Годинниками обговорювати чужу творчість - книги, п'єси, живопис чи музику, будучи справжніми поціновувачами мистецтва. Але при цьому залишаючись у тіні більш успішних та щасливих.

Чому ж більшість талановитих людей заривають свої здібності, вигадуючи всілякі відмовки, виправдовуючи цим страх перед власною творчістю? Як сказав Костянтин Георгійович Паустовський: «Порив до творчості може так само легко згаснути, як і виник, якщо залишити його без їжі». Адже одного разу приходить усвідомлення, що життя перетворилося на нескінченну гонитву за грошима і втратило якийсь інший сенс.

З'являється заздрість до тих, хто не побоявся розпочати творчий процес та досяг визнання.

Класична відмовка таких людей – брак часу. Але варто лише один раз людині змінити його розпорядок дня, витрачати годину на роздуми, пофілософствовать і він зрозуміє, що час для втілення творчих ідей знайдеться саме собою.

Творчість у житті потребує натхнення, але багато хто відмовляється відсутністю натхнення. А чи варто їм спробувати творити, як вони самі зловлять відповідний настрій. Занурившись із головою у щось цікаве, наступного дня вони вже з нетерпінням чекатимуть моменту, коли зможуть продовжити творити.

Адже тема творчості у житті кожного з нас відіграє величезну роль. Людина завдяки творчості здатна висловлювати свої емоції та переживання, передавати настрій. Звичайно, безглуздо сподіватися, що ваше хобі принесе вам мільйони, стати Коко Шанель чи Пауло Коельйо не так просто.

Однак усі ваші праці можуть з лишком компенсуватися, якщо замість регулярних безглуздих розваг, що позбавляють вас нудьги і певної суми грошей, ви витратите частинку свого часу на реалізацію ідеї, що давно виношується. Але не варто витрачати час можливої ​​творчості на понаднормову роботу. Можливо, у такий спосіб ви зможете поповнити сімейний бюджет, але в душі від цього радості не побільшає.

І все ж таки іноді виникають сумніви, наскільки важлива роль творчості в житті людини - чи це треба комусь? Адже в першу чергу це потрібно вам і часом просто необхідно. Оскільки поринаючи у світ власних ідей, людина виключає можливість відчувати постійний стрес від реальних подій, що відбуваються у світі.

Більше того, далеко не кожна сучасна людина, віддаючи своїй роботі по 8-12 годин на добу, може бачити результати своєї праці. Навіть стоси документів оброблюваних у процесі робочого дня людина може бачити насправді, їх замінюють деякі віртуальні електронні файли. І тільки творчість може дозволити випробувати задоволення від результату своєї праці.

І як сказав Джордж Принц: "Ще одне слово для творчості - це мужність". Мужність у творчості - це можливість приймати рішення у ситуації невизначеності, не лякатися власних висновків та доводити їх до кінця, ризикуючи особистим успіхом та власною репутацією.

І безперечно те, що кожна людина – творча особистість. Життя кожної людини індивідуальне, ніхто ніколи не повторить життєвий шлях іншої особистості. Отже, життя – це творчість, а творчість – це життя.

Висновок

У висновку хочеться сказати, що на Землі знайдеться не так багато людей, які ніколи не відчувають стан повної апатії, коли немає ні сил, ні настрою робити що-небудь. Важко виходити із цього стану.

Але всі невдачі, що звалилися на голову, не будуть вічними. Пройде місяць, інший - і все здасться дрібним і смішним, у крайньому випадку трохи сумним, але не трагічним. Треба творити своє майбутнє щасливе життя, мріяти про нього, малювати яскравими барвистими барвами. Потрібна максимальна концентрація та позитивний настрій.

Якщо лаяти себе за те, що сьогодні не зробили те й те - завтра ви знову це не зробите! Краще пробачити себе від щирого серця і налаштуватися на майбутній день - я обов'язково зроблю все, що треба, у мене вистачить сил.

Що може допомогти зберігати досить довгий час почуття здорового оптимізму? Що за всіх часів рухало людиною в його житті? Творчість! Творчість у житті грає величезну роль. Саме воно може врятувати нас у біді, вивести з найглухіших життєвих ситуацій, підтримати, коли немає сил, вказати шлях, якщо ми губимося в непростому житті. Саме творчість надає сенсу нашому існуванню. Якщо людина здатна ставитися до життя творчо – вона житиме!

Творчість - це дія, та дія самостійна. Дуже часто творчих людей не розуміють оточуючі, але це не позначається на діях митця. Творча людина має творити собі, а чи не задля суспільства. А найголовніше, що творча людина живе у кожному з нас.

Метою мого реферату було вивчення ролі творчості у житті. Діяльність неодноразово сказано, що роль творчості у житті величезна. Творчість – основа життя. Таким чином, мету реферату досягнуто.

Список використаної літератури

1.Дружинін В.М. Психологія: підручник для гуманітарних вузів. 2-ге вид. - СПб.: 2009. Розділ 35. Психологія творчості.

2.Тутушкіна М.К. "Практична психологія". 4-те вид. / Видавництво «Дідактіка Плюс», 2001. Глава 3. Творчість у розвитку індивідуальності.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Саме творче мислення є рушійною силою розвитку та вдосконалення як окремого індивіда, так і всього людства. Головна мета і результат творчої діяльності – створення чогось об'єктивно нового, що було створено раніше. Якби не було людей такої здібності, як творче мислення, швидше за все, ми досі жили б у печерах і вбивали каменем мамонтів. Адже все те звичне, що нині нас оточує певною мірою продукт творчості. І стіл, і стілець, і різні гаджети були вигадані і створені людством, і є культурою, у сенсі слова. Таким чином, складно применшити значення творчого мислення у нашому житті. А психологія творчості – це саме той розділ психології, який вивчає процес творчості, особливості творчого мислення, перепони на шляху творчості та шукає шляхи подолання цих перешкод.

Неважко пояснити, чому мене зацікавила ця тема дослідження. Я з ранніх років захоплююсь творчістю таких знаменитих художників, поетів та письменників, як Іван Айвазовський, Валентин Сєров, Марина Цвєтаєва, Ганна Ахматова, Іван Бунін та багато інших, тому для мене дослідження на тему психології творчості – чудова можливість краще зрозуміти, що було рушійною силою цих великих людей, коли вони творили знамениті роботи.

Актуальність теми цієї роботи не викликає сумнівів. Питання про творче мислення було актуальне за всіх часів. Навіть задовго до перетворення психології на самостійну науку, робилися спроби пояснити феномен творчого мислення, і досі не припиняються дослідження у цій галузі знань. Але, звісно, ​​психологія творчості не обмежується офіційними рамками науки. Вона охоплює все наше життя. Адже майже щодня ми зустрічаємося на вулиці чи вдома, на роботі чи навчанні, у музеї чи в інтернеті з різними витворами мистецтва: картинами, архітектурними спорудами, скульптурами, віршами чи оповіданнями. І психологія творчості як допоможе суспільству зрозуміти, як вони створювалися, а й пояснить, як стати творцем.

Творче мислення стає дедалі ціннішим особистості у століття, коли наростає значення індивідуалізму і унікальності. "Не бути як усі", - девіз сучасної людини. Тоді перед людиною постає питання: А як подолати конформність та стати творчою особистістю?

Отже, мета мого дослідження- Виявити способи стимулювання творчого мислення.

У своєму дослідженні ставлю наступні завдання:

• Визначити особливості творчої особистості.
• Розглянути етапи творчого процесу.
• Дослідити перепони для творчості.
• Знайти рішення щодо подолання цих перешкод.

Об'єктданого дослідження – творче мислення.

Предметдослідження – творча особистість.

Методдослідження – вивчення різного матеріалу на цю тему: психологічні теорії, опитування, проведені експерименти.

Творчість. Особливості творчої особистості.

На початку дослідження необхідно визначитися, що ми розуміємо під основними поняттями роботи «творчість» і «творча особистість». Яку людину можна назвати справді творчою особистістю?

Під терміном «творчість» вчені розуміють процес діяльності, який створює якісно нові матеріальні та духовні цінності. Основний критерій, що відрізняє творчість від виготовлення, - унікальність його результату. Тобто ніхто, крім автора, не може отримати в точності такий самий результат, якщо створити для нього ту саму вихідну ситуацію. Наприклад, у дитячому садку десяти дітям дали одне й те саме завдання: намалювати будиночок (вихідна умова), але ні в кого з дітей не вийде абсолютно однакових малюнків (результатів). Таким чином, у процесі творчості автор вкладає в матеріал деякі особисті якості та здібності. Саме тому кажуть, що творець вкладає душу у свої роботи. Цей факт унікальності дає продуктам творчості додаткову цінність на відміну продуктів виробництва. Психологія творчості виділяє такі види творчості: виробничо-технічне, винахідницьке, наукове, політичне, філософське, художнє, повсякденно-побутове тощо, тобто види творчості відповідають видам практичної та духовної діяльності.

Виходячи з вищевикладеного, можна дійти невтішного висновку, що творча особистість, у найширшому розумінні, – це людина, що має творчим мисленням і має розвинені творчі здібності, дозволяють йому створювати нове без особливих зусиль. У питанні появи творчого мислення та творчих здібностей у психології існує дві основні думки: здатність до творчості – це вроджена властивість індивіда або це набута здатність, яку можна розвивати. Але є і думка, що об'єднує дві крайності: творчі здібності обумовлюються задатками, але багато в чому залежить від того, як індивід їх розвиватиме. І я згодна з цією думкою. Якщо індивід має схильність до будь-якої творчої діяльності, то, удосконалюючи свої здібності у цій сфері, може розвинути їх рівня таланту і навіть геніальності. Наприклад, знаменитий поет і письменник А. З. Пушкін, щоб по праву називатися генієм російської літератури, чимало працював, багато писав, постійно розвиваючи свій талант. В іншому випадку, особистість втрачає здібності до творчості та творчого мислення.

У психології творчості існує безліч умов креативності – здатності до творчого мислення. Так, у гештальтпсихології вважалися обов'язковими такі вимоги до розумового складу творця:

• не бути обмеженим, засліпленим звичками;
• не повторювати просто і раболепно те, чого вас навчали;
• не діяти механічно;
• не займати часткову позицію;
• не діяти з увагою, зосередженою обмежену частину проблемної структури;
• не діяти частковими операціями, але вільно, з відкритим для нових ідей розумом оперувати із ситуацією, намагаючись знайти її внутрішні співвідношення.

Іншими словами, творча особистість має мислити самостійно та розглядати ситуацію в цілому, не виділяючи окремі елементи.

Американський психолог Гілфорд Джой Пол виділяє такі критерії творчого мислення:

• здатність до виявлення та постановки проблем;
• здатність до генерування великої кількості ідей;
• гнучкість – здатність продукувати різноманітні ідеї;
• оригінальність - здатність відповідати на подразники нестандартно;
• здатність удосконалити об'єкт, додаючи деталі;
• здатність вирішувати проблеми, тобто. здатності до синтезу та аналізу.

Інший психолог А. Олах вказує на такі особистісні риси, властиві творчим людям:

• незалежність – особистісні стандарти важливіші за стандарти групи,
• неконформність оцінок та суджень
• відкритість розуму - готовність повірити своїм і чужим фантазіям,
• сприйнятливість до нового та незвичайного;
• висока толерантність до невизначених та нерозв'язних ситуацій,
• конструктивна активність у цих ситуаціях;
• розвинене естетичне почуття, прагнення краси.

У психології існує і багато інших класифікацій критерій творчого мислення, але, по суті, всі вони схожі: головне – це те, що творча особистість має нестандартне мислення і не піддається впливу стереотипів.

Творчий процес та перепони для нього.

Стадії творчого мислення кожен психолог виділяє по-своєму. Наприклад, Анрі Пуанкаре у своїй доповіді в Психологічному товаристві в Парижі (1908 року) описав процес здійснення ним кількох математичних відкриттів і виявив стадії цього творчого процесу, які згодом виділялися багатьма психологами:

• Підготовка – формулювання завдання; спроби її розв'язання. Пуанкаре так описує цю стадію: «Я намагався довести, що не може існувати жодної функції, аналогічної тій, яку я назвав згодом автоморфною… кожен день я сідав за робочий стіл, проводив за ним годину чи дві, досліджуючи велику кількість комбінацій, і не приходив до жодного результату».
• Інкубація – тимчасове відволікання від завдання. В цей час, вважає Пуанкаре, відбувається несвідома робота над завданням.
• Осяяння - поява інтуїтивного рішення. Це момент, коли раптово, без роздумів про завдання, що безпосередньо передували цьому, у випадковій ситуації, що не має до завдання ніякого відношення, у свідомості виникає ключ до рішення.
• Перевірка - випробування та реалізація рішення. Коли ключова вирішення ідея вже відома, відбувається завершення рішення.

П. М. Якобсон (1934) виділяв такі стадії:

• Період інтелектуальної готовності.
• Розсуд проблеми.
• Зародження ідеї – формулювання завдання.
• Пошук рішення.
• Отримання принципу винаходу.
• Перетворення принципу на схему.
• Технічне оформлення та розгортання винаходу.

Способів виділення стадій чимало, але тут можна виділити загальні риси. В цілому, можна сказати, що творчий процес ділиться на теоретичну та практичну частини: спочатку ідея зароджується та обробляється у свідомості індивіда, а потім вона втілюється в реальність. Наприклад, перед тим, як намалювати картинку, ми спочатку бачимо її образ у себе в голові.

То що ж заважає багатьом людям розвивати та використовувати своє творче мислення? На це питання намагається відповісти психологія творчості. До основних факторів, що заважають творчому мисленню можна віднести конформізм, зовнішню та внутрішню цензуру, ригідність та бажання знайти відповідь негайно.

Тепер розглянемо кожен чинник окремо. Конформна поведінка – морально-політичне та морально-психологічне поняття, що означає пристосуванство, пасивне прийняття існуючого соціального порядку, політичного режиму тощо, а також готовність погоджуватися з панівними думками та поглядами, загальними настроями, поширеними у суспільстві. Як К. розцінюється також неопір переважним тенденціям, незважаючи на їх внутрішнє неприйняття, самоусунення від критики тих чи інших аспектів соціально-політичної та економічної дійсності, небажання висловлювати власну думку, відмову відмінної відповідальності за вчинки, сліпе підпорядкування і дотримання будь-яких вимог і приписів, вихідним від д-ви, суспільства, партії, лідера, релігійної організації, патріархальної громади, сім'ї тощо. (подібне підпорядкування може бути зумовлене як внутрішніми переконаннями, а й менталітетом, традицією).

Феномен конформної поведінки грає негативну роль творчості. Така поведінка викликана як індивідуальними властивостями особистості, і міжособистісними відносинами у творчому колективі, більше, особливостями соціального середовища у сенсі слова.

У ряді художніх і філософсько-критичних творів соціальне середовище виступає як ворожа сила по відношенню до творчо обдарованих людей. Ворожість суспільства до прояву творчих здібностей знайшла свій відбиток у словах головного героя твору Дідро «Племінник Рамо», який заявляв: «Геніальні люди огидні; і якщо якась дитина з'являється на світ з характерними ознаками цього небезпечного дару на лобі, його слід або задушити, або викинути на поживу собакам». Аргентинський психолог Х.Инхениерос у книзі «Посередність» виправдовує таке ставлення, характеризуючи його як охоронне, отже корисне суспільству.

Есе на тему "Психологія творчості"оновлено: Жовтень 22, 2017 автором: Статті.Ру

Есе «Я – творча особистість!

Я – творча особистість? Так! Безперечно! Зараз, перебуваючи у своєму чудовому віці, я можу впевнено сказати: так, я – творча особистість!

У дитинстві, записуючись на всі гуртки та секції, беручи участь у всіх конкурсах та змаганнях, я не розуміла значення цих слів. Але зараз, коли життя подарувало мені можливість займатися творчістю щодня, я розумію, що це є невід'ємною частиною моєї душі. Я дуже люблю створювати щось нове та цікаве. Мені подобається робити світ навколо себе яскравішим і яскравішим.

Я – вихователь! До вибору цієї професії я працювала дизайнером, продавцем, репетитором. І тільки в професії вихователя я зрозуміла, що творчість це все, до чого я тяглася все життя. Хтось скаже, що є багато професій із прямою, творчою спрямованістю. До чого тут вихователь? Є музиканти, художники, письменники та артисти, поети та танцюристи. Ось де є можливість виявити свій творчий талант! А я скажу: ви глибоко помиляєтесь!Вихователь повинен уміти все – грати, малювати, клеїти, майструвати, співати, танцювати і співати і багато чого ще. Лише творчий вихователь може розвивати творчих дітей. Адже це ті самі майбутні поети та музиканти, художники та артисти. І нехай у такому ранньому віці їхні таланти не виявляються так яскраво, моє завдання навчити їх творити, створювати та винаходити. Навчити розуміти, що вони, п'ятирічні малюки, вже вміють свої власні задатки творчих здібностей. У цей важливий період життя, коли малюку все цікаво, коли він навчається та розвивається його інтелектуальний, емоційний та фізичний потенціал, важливо, щоб творча жилка протікала паралельно з усіма його якостями.

Будь-яка творчість потребує натхнення.Людина не може впоратися з тими чи іншими проблемами чи справами творчого характеру, якщо вона не має натхнення. Мене ж надихають мої діти. Треба бачити їх щасливі мордочки та смішні спроби створити щось гарне та оригінальне. Потрібно відчувати це почуття задоволення та радості, коли вкладаєш у дітей свої творчі ідеї. Їхні незрозумілі малюнки, смішні вироби і взагалі все, що вони роблять своїми руками, не зрівняються з роботами великих художників і музикантів, бо в ці речі вкладена вся їхня дитяча душа.

Сьогодні кожен вихователь має бути готовим до творчої діяльності. Це запорука успішності та затребуваності цієї професії. Але, на жаль, не кожен прагне творчого розвитку. Це залежить від людських якостей та бажань. Творчість починається коли проявляється інтерес та любов до своєї діяльності. Я, впевнено, можу сказати: я люблю свою професію! Я пишаюся тим, що я вихователь! І я пишаюся тим, що я творча особистість!

Вихователь Ситникова Тетяна Іванівна, МБДОУ №96 «Калинка».

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Розвиток творчої особистості – мета сучасної освіти

Розкриття особистості дитини, її індивідуальності, творчого потенціалу, вільного без натиску з боку дорослого, заснованого на самовираженні дитини, її саморозвитку, з використанням тільки гу...

Виступ на секційному засіданні...

Ми живемо в світі, що стрімко змінюється. Людині доводиться справлятися з безліччю творчих завдань. Дослідницький досвід показав, що дитина, опанувавши основні розумові операції зі створення...

Кожен вид діяльності має як свої переваги, і певні недоліки. Люди займаються різними справами, тому формуються відповідним чином. Кожен вид праці залишає свою печатку на характері людини, на її особистості, таким чином роблячи життя цієї людини складнішою чи простішою. Найчастіше люди замислюються над тим, яка доля у людей творчих професій.

Говорячи про творчих особистостях, можна згадати деякі особливості, як негативні, які роблять цей вид діяльності складнішим, так і позитивні, що сприяють спрощенню життя творчої людини. Будь-яка творчість потребує натхнення. Людина не може впоратися з тими чи іншими проблемами чи справами творчого характеру, якщо вона не має натхнення ними займатися.

Люди, які цікавляться мистецтвом, хочуть бачити у творах душу автора, його щиру віддачу, хочуть побачити любов автора до його праці. Якщо натхнення немає і такого кохання немає, якщо автор займається творчістю, змушуючи самого себе, то навряд чи в нього вийде щось гарне і таке, що може вразити поціновувачів мистецтва.

Ще однією негативною стороною творчої діяльності є те, що творчість часто не є прибутковою діяльністю. Тобто людина творчості дуже швидко може зіткнутися із ситуацією, коли на її роботу просто немає попиту, а тому вона не може її продати та забезпечити себе продуктами першою необхідною. З цієї причини так часто можна бачити творчих людей, які справді живуть досить бідно.

Безумовно, є аспекти, які роблять життя творчої особистості простішим, ніж в інших людей. По-перше, власний інтерес людини до свого заняття робить його діяльність більш простою, тоді як звичайні люди часто ходять на роботу, роблять якісь дрібні справи щодня і згодом відчувають втому від рутини та відчувають відсутність інтересу до своєї роботи.

Творчий чоловік залучений у процес творення, він справді його хвилює і захоплює. Ще одним плюсом є те, що, якщо у людини дійсно добре виходить, вона може стати по-справжньому успішною, тим самим досягнувши одного з найбільших благ на землі — отримання справжньої радості від справи, яка водночас приносить і дохід.

Будь-яка діяльність має переваги та недоліки, але творча діяльність при цьому має свою специфіку. Творча людина чимось нагадує гравця: якщо їй пощастить, вона може стати по-справжньому успішною та щасливою. Якщо ж ні, він приречений на жалюгідне існування, а плоди його творчості будуть нікому не потрібні.

Творче есе «Особа педагога: становлення в наші дні» Присвячується моєму вчителю історії Ткалікову Артему Валентиновичу Здрастуйте, шановні читачі! Ваш дорогоцінний час займаю своїми почуттями та думками, які поки нескладно виникають усередині мене, коли я чую слово Учитель. Ця тема представляє мені певну складність, оскільки мені потрібно викласти свої погляди щодо такого предмета дослідження, як становлення молодого вчителя, отже, становлення вчителя у мені. А це вже самооцінка, погляд усередину людини. «У мені живуть дві людини: одна живе в повному розумінні цього слова, а інша мислить і судить його». Ці слова належать М. Лермонтову, і вони були про всіх нас на всі часи. Думка, у яких виражена, сучасна. Це не що інше, як самооцінка, самознаходження людини у світі. Отже, заглянемо у цей світ… Життя складне. Щоб вибрати свій життєвий шлях, потрібно працювати не покладаючи рук, значить треба мати певні якості характеру, про які я і хочу розповісти. Якостями, які потрібно виховувати у собі все своє життя. Вирощувати їх у собі, як добрі зерна. Якостями, які мають наповнювати собою особистість того, чиє звання високе та горде – вчити життя людини! Все починається з дитинства. Прекрасна, безтурботна, щаслива пора. Яка дівчинка у дитинстві не грала у «школу» і не мріяла стати учителем? Однією з усіх дівчат на світі була я. З мамою ми вигадали свій урок, він називався урок казки. Мою кандидатуру, як вчителі, схвалили одноголосно подружки-учениці, бо я читала з п'яти років самостійно. Я сідала їх як ляльок на дивані та ми починали читати… Після прочитання та багатоголосого обговорення ми інсценували казки. Сценою була моя дитяча або ліс поблизу будинку. Коли ми були по-своєму, по-дитячому впевнені, що інсценування готове, показували батькам або дітлахам на вулиці. З висоти свого скромного педагогічного досвіду я розумію, що урок казки, який ми проводили, був, напевно, демократичним уроком: казку обирали разом, разом же брали участь у постановці, разом отримували схвалення наших вдячних глядачів. То що було далі? Далі школа. Любов до вчення, прагнення дізнаватися про все нове і нове. Пам'ятаю своє почуття постійного голоду у знаннях. Всім своїм вчителям хочеться сказати великими літерами ДЯКУЄМО. Дякую саме за те, що їхня життєва дорога перетнулася з моєю дорогою. Дякую за те, що вони були чудовими людьми і тому роблю їм низький уклін за те, що мій життєвий шлях обраний, і дорога, якою я йду впевнено, ця дорога – моє педагогічне життя. Одним із прекрасних педагогів у моєму шкільному житті був учитель історії Ткаліков Артем Валентинович, він же директор тієї маленької та старенької школи, яка так гостинно зустрічала нас багато років. Мені вже не вдасться позначити педагогічні технології, які він застосовував на своїх уроках, але те емоційне враження, яке він залишав після себе і своїх уроків історії – це враження у мене залишиться на все життя. Уроки, як і вчителі, бувають різні: цікаві та аж ніяк не дуже. Вони бувають багатогранні, багатоаспектні та односкладові, бувають пошукові, шукаючі та прямолінійні. Уроки Артема Валентиновича були яскравими, вражаючими, незабутніми. Не знаю, як утрималася в моїй пам'яті його манера розкривати образи часу, але я досі ловлю себе на тому, що наслідую його, намагаюся передати виразну і чуттєву, правдиву і проникаючу. Історичний гурток, який зібрав Артем Валентинович, був заснований на нашому класі, бо всі до одного історію вважали за головний предмет у житті! За два роки в гуртку ми побували у Новоросійську, Клайпеді, Ризі, Вільнюсі, Таліні, Паланзі. Неважко здогадатися, що Прибалтика нам була добре знайома. Рідне місто Омськ ми об'їздили вздовж і впоперек. Не без гордості можу сказати, що готова стати екскурсоводом для гостей мого міста, проведу вас найцікавішими місцями. І Київ стане для вас незабутнім містом! І за це теж дякую моєму вчителю! І в результаті всього вищесказаного – я вибираю професію вчителя, вчителя історії та суспільствознавства. Як молодий учитель, розумію відповідальність на моїх плечах, але від цього нести ставати не важче, а почесніше. Відповідальність за те, якими діти вийдуть з мого уроку, чи захочуть повернутись разом зі мною в далекі часи. А що вони з собою віднесуть на своїх губах, у своїх чуйних і ще таких крихких душах? Чи наповниться їхній світ ароматом часу, який вивчається на уроці? Ці питання завжди підсвідомо хвилюють мене під час підготовки до уроків. Які мені використовувати технології, щоб достукатися до їхньої свідомості, щоб вони відкрили мені свої думки, почуття? І нарешті, якою мені бути особистістю, якою людиною, яким учителем? На мою думку, вчитель має бути Незнайком, якому цікаві в житті і він сам, і його діти та навколишнє різноманіття. Вчитель – це такий колаж із різноманітних знань та інтересів, це особливий світ фарб, музики та слова. І, гадаю, шлях вчителя найширший шлях у житті. Адже вчитель - це і батько, і вихователь, і актор, і pr-менеджер, і психолог, і правознавець. А вчитель історії та суспільствознавства – це і математик з точністю пояснень, і філолог із чуттєвістю та емоційністю опису, і фізик та хімік із постановкою дослідів, експериментів та моделюванням суспільної ситуації. Так, все це поєднано одним головним словом – ВЧИТЕЛЬ! Скільки потрібно читати і дивитися, думати і переживати, щоб бути гідним увійти до класу, де на тебе чекають майбутні таланти, де на тебе дивляться очі майбутнього! Твердо щодня переконана, і що щогодини свою ліпити педагогічну з того сутність багатства, яке вчитель нам має залишити попередні покоління. Щоб досвід тих, що раніше живуть, був корисний у житті, необхідно пронести все через себе, як через сито: відторгнути осад і ввібрати живу силу знання. Яке багатство є класикою: література, музика, живопис, архітектура! Скільки не перегортаних сторінок, скільки не побачених перлин, не почутих шедеврів! І на своєму досвіді переконую, що часу не буває багато, щоб пізнати світ. Це я повторюю своїм дітям, коли намагаюся переконати в корисності різнобічних знань, у щастя мати знання. Щастя в житті отримати просто, коли знаєш маленький секрет: навіщо ти живеш у світі. Цей секрет є у кожній людині, і завдання вчителя допомогти дитині, якщо не відповісти, ні, то замислитись над цим питанням. Коли я про це задумалася сама, то почала з книг, які зараз у своїй більшості складають поняття «моя настільна книга». Звісно, ​​це твори В.А. Сухомлинського, Л.М. Толстого, М.А. Булгакова, В. Бикова, Б. Васильєва, А. Мене, Ф.М. Достоєвського, А.І. Солженіцина, Б.Л. Пастернака та ще багатьох та багатьох інших художників слова. Ви запитаєте мене, чи я знайшла свій секрет? Чи є відповідь на головне запитання? Я трохи пізніше відповім на це запитання. А зараз я хотіла б повернутися до того історичного гуртка, який виростив у мені любов до історії. Ми збиралися в шкільному музеї, який став нам гостинним господарем, і чекали, коли з'явиться найцікавіша людина на світі – наш Артем Валентинович. Двері відчинялися, і на порозі з'являвся наш учитель, очі якого були всипані промінчиками смішних зморшок. Я пам'ятаю, що він нам завжди був радий, наша присутність викликала в ньому тільки радість і гордість, що ми, чотирнадцять чоловік, прийшли саме до нього, ми чекаємо від нього щось нове, ми йдемо за ним, ми віримо йому! Так ось, де секрет щастя в моєму житті, відповідь на запитання: навіщо я на цьому світі. Щоранку я бачу світанок – це мені світ усміхається! Новий день зустрічає мене різною погодою, тож і діти у нас зовсім різні. Але я входжу до класу та посміхаюся. Мене зустрічає світанок нашого життя – це діти! Це очі з майбутнього! У зв'язку з останніми словами у мене виникла думка, що школа – це чудове місце зустрічі минулого, сьогодення та майбутнього. І ми, справжні вчителі, маємо заслужити зустрічі з майбутнім. Ми повинні бути сучасними, соціально мобільними, цікавими. І головне самозадоволення – постійний виконаний рух роботи, вперед отримувати і вгору. іскру Випробовувати запалення від зіткнення з нашим майбутнім. І знову відчуватиме дефіцит знань, і знову вчитися. Нещодавно прочитала в учительському есе: сучасному учневі потрібен сучасний учитель, який має бути сучасним учнем! На мою думку, дуже переконливо. І на закінчення, як учитель історії та суспільствознавства, дозволю собі внести своє бачення російської освіти сьогодні. Час повноводної річки перелився у XXI століття. Порог століть позаду. А що буде там попереду? Що несе нове століття нашим дітям і дітям, які ще не народилися? Прогнозування історії – дуже небезпечне заняття. І все ж таки… Роль освіти в сучасній Росії не потрібно недооцінювати. Освіта була і залишиться якоюсь стрілкою компаса, яка допоможе пройти по бурхливому пристрастям океану життя і не перевернутися, не захлинутися. Особисто я усі пріоритети, усі принципи майбутнього віддаю до рук освіти. Ніщо так не вчить бути громадянином своєї країни як виготовлення на уроках праці годівниць для птахів, що замерзають! І ніхто, крім вчителя початкових класів, яскравіше не пояснить значення головних слів на землі: мама, сім'я, Батьківщина. Тому освіта, я вважаю, залишиться головним штурвалом у житті громадянина та патріота своєї батьківщини. Такими словами я завтра почну урок історії у своїх класах. І ще посміхнуся своїм дітям, як ранковому світанку!